Nota de intención

En un espacio cerrado y pequeño, doce bailarines actúan casi sin alma, sometidos a la repetición obsesiva del tema orquestal de Ravel. Al final liberador de la música, se escapan chocando contra el silencio. Compuesto pensando en la bialarina rusa Ida Rubinstein, amiga y mecenas de Maurice Ravel, este « ballet de carácter español » fue creado por la troupe de Rubinstein en la Ópera de París el 22 de noviembre de 1928 con una coreografía de Bronislava Nijinska. El argumento situaba la acción en una taberna andaluza donde, bailando sobre una mesa, une gitana provocaba la embriaguez sensual de una asamblea masculina. Yo me he alejado de este relato, que Maurice Béjart actualizó e 1961, para centrarme sólo en el motivo musical que despliega Maurice Ravel de forma obsesiva hasta la apoteosis final. El compositor no oculta el carácter « músico-sensual » de esta escalada musical y su final. Ante esta analogía erótica, he preferido la de la libertad conquistada paso a paso al encerramiento, aceptando el reto de confinar a los intérpretes a un espacio cerrado y restringido. Un límite contenido en la unicidad y la repetición del tema musical que Ravel hace explotar en un final intenso, antes del silencio en el que los bailarines acaban « encerrados fuera ». Thierry Malandain

Medios de comunicación

El Bolero es una proeza sorprendente. [...] La coreografía no da ningún respiro, para levar a los bailarines al punto deseado de apoteosis febril. En la elaboración de la tensión conducente al clímax final, los intérpretes constituyen un « cuerpo de cuerpos » magnífico.

Backstage, Phyllis Goldman • noviembre de 2002

 

El Bolero constituye la apoteosis, sólo un gran ballet puede soportar el ritmo impuesto por Ravel. […]

Diario de Noticias, Teobaldos • 5 de diciembre de 2002

 

Boléro : una coreografía bella y poderosa, interpretada por una compañia entregada hasta el límite y vibrante al unísono.

Criticaldance.com / International, Jacky Pailley • 12 de enero de 2003